ANNI B SWEET, LA CHICA DE AYER DE ANTONIO VEGA EN EL FESTIVAL DE LES ARTS (VoI. II)

Se ha partido en dos la tarde. Así empieza Ver Llover el tema estrella de una banda con nombre de alero pívot de los 80. De la Cruz es el calificativo escogido por la banda de indie melancólico y atractivamente añejo que tenemos delante y que invade sus canciones de un aroma oscuro y sólido que te acaba atrapando. El embrión de estos curtidos músicos está en Maga, una banda con un importante predicamento en sus bases del sur peninsular y cuyo nombre homenajea al personaje femenino de la mítica Rayuela de Cortázar. No muy lejos de sus anteriores andares Miguel y César (ex de Maga) han decidido probar suerte con su nuevo proyecto que en su primer disco incluye una colaboración Anni B Sweet. Con ella coinciden también en este edición inaugural del Festival de les Arts de Valencia, de hecho tocan en el mismo escenario pero en distinto horario.

Anni nos recibe en su camerino después de un directo difícil. El sonido no ha funcionado del todo bien y la franja horaria ha coincidido con la final de Champions entre el Barça y la Juve, que los asistentes con el corazón partido podían seguir a través de una pantalla gigante. El ambiente no acompañaba pero, a pesar de todo, Anni B Sweet y músicos ha desplegado todos sus encantos para presentar su último trabajo Chasing Illusions. El público ha respondido abarrotando los aledaños del escenario para arropar las acogedoras melodías que acompañan una voz tersa pero decidida, en una ambiente indie folk tamizado por una suave pronunciación británica. El gracejo andaluz de Ana López, nombre real de la cantante y compositora que se esconde tras Anni B Sweet, recuerda su origen malagueño. A pesar de una aparente fragilidad y confirmada juventud esconde una sólida formación musical. Como Mozart empezó de niña a componer canciones; componía sobre el piano y luego les vendía las canciones a mis tías, explica bromeando, luego he visto que no era tan fácil. 

Evidencia la mala situación económica que atraviesa el país que lógicamente se refleja en la cultura, pero sentencia no me puedo quejar nada. Desde que ganó el primer premio de maquetas de las revista Mondo Sonoro en 2008 su carrera no ha hecho más que coger velocidad. Después de fichar por el sello Subterfuge fue escogida para abrir un concierto de Antonio Vega en Valencia en 2008. En esa gala sucedió un hecho inusual; la gente empezó a pedir bises y él me dijo que los hiciera. El carismático líder de Nacha Pop quedó deslumbrado por las cualidades de la joven promesa y le ofreció cantar a duo una versión de su clásico La chica de Ayer… yo le dije que no, porque estaba muy nerviosa y no sabía si me iba a salir bien, para cagar una canción así mejor no hacerla. Le dije que la próxima vez, pero no hubo una próxima vez, recuerda Ana con cierta tristeza. Antonio Vega murió unos meses después de aquel concierto. Ana valora de su breve pero intenso contacto musical con él la humildad y la cercanía que transmitía, cualidades que ella también ejercita de manera innata. Pero ciertamente es ambiciosa su hambre musical que tiene entre sus pilares básicos nada más y nada menos que a Fleetwood Mac, Pink Floyd o Led Zeppelin entre otras bandas esenciales del pasado siglo. Más recientemente cita The War on Drugs como algunas de sus influencias recientes. No le gusta explicar la música que hace porque siempre que me intento definir lo hago fatal y me limito, me pongo una etiqueta cuando soy una cosa dejo de ser muchas otras y eso no me gusta. De todas formas acaba explicando que lo que hace es una especie de dream pop, en todo caso una delicia que siempre apetece escuchar.

Pero antes de que la final de futbol más esperada de la temporada empezara en el estadio olímpico de Berlín, que por cierto fue inaugurado por Hitler, pasaron más cosas en el Festival de les Arts. Muy divertida fue la fiesta que monta Carlos Sadness, un tipo simpático que a pesar de recibir en plena cara todo el impacto del sol de media tarde, evita ponerse las gafas por respeto al público. Grupos de seguidores corean sus canciones entonando pegadizos estribillos como Te voy a matar cuando me acabe de peinar, toda una declaración de intenciones. Letras coloristas, pegadizas y de contacto envueltas en una música fresca ideal para el verano. Según dice tiene muchas ganas de hablar pero se contiene porque tiene poco tiempo para cantar sus canciones, pero no olvida felicitar a los valencianos por haber prescindido de los servicios de Rita Barberá, al fin.

Diferente es la propuesta que ofrecen los guipuzcoanos Delorean, sus frenéticos y elucubrantes ritmos enardecen la tarde y animan el baile. No olvidaron algunos de sus temas más sonados como As time breaks off que eleva el tono de la fiesta.

En el escenario grande Jero Romero hace lo propio lanzando sus melodías sinuosamente acompasadas con frases secuenciadas por ritmos marcados. Son canciones nacidas para ser cantadas a mil voces en festivales. Como los temas de Izal que ha visto convertido buena parte de su repertorio en himnos por sus seguidores, que abarrotan los aledaños. Suenan los acordes de Hambre y los brazos se eleven entre danzas y coros masivos, solo somos animales recuerda la letra. En muchas de las estrofas el cantante evita usar el micrófono ante los coros acompasados de legiones de seguidores entregados.

La Habitación Roja son un valor seguro, los valencianos juegan en casa y se nota. La gente no cabe en el área reservada para ellos cuando inician un completo repaso a su biografía discográfica que incluye Mi Habitación o Segunda Oportunidad. No olvidan felicitarse y felicitar a la gente por el cambio político recién llegado, tienen incluso un recuerdo para los gobernantes que forman ya parte del pasado al dedicarles un Ahora sí que está bonita Valencia.  La entrega de los de l’Eliana nos hace disfrutar de unos sus mejores directos conocidos en tiempo. Se nota que están en su mejor momento, como la ciudad que celebra este nuevo festival.

El Barça ya se ha convertido en campeón y los futboleros se incorporan a la agenda, que incluye como plato fuerte a Lori Meyers. Comprobé que, efectivamente, los habían dejado entrar a pesar de los problemas de acreditación que compartimos el viernes (ver Vol. I). En el tendido no cabe ni una aguja pero nadie para de moverse mientras los granadinos van deshojando Alta fidelidad, Luces de neón, El tiempo pasará hasta llegar al primer clímax con Mi realidad, uno de sus hits al que le sigue, ya como despedida Enborracharme. Decididamente valió la pena que los dejaran entrar.

El cartel se completa con las siniestras danzas electrónicas llegadas desde Liverpool con TheWombats, que demostraron saber cómo hacer bailar a un público totalmente entregado en la recta final del festival. Un gran éxito de jueves a sábado congregando a 22.000 personas ávidas de música. Como decía Marc de Dorian, seguro que el Festival de les Arts ha llegado para quedarse. Y es que ahora Valencia sí que suena mejor. 

CON DORIAN SIN PLAN B EN LA CIUDAD DE LOS FESTIVALES (VOL 1.)

Llegué a última hora de la tarde cuando la luz mostraba la faceta más cálida del día y Dorian desplegaba todos sus arpegios en el escenario central. El Festival de lesArts recoloca a Valencia en el circuito de los macro certámenes de pre-verano, aprovechando el espacio descomunal que ofrece la Ciudad de las Artes y las Ciencias, un lugar de ensueño para cualquier creador donde las distancias son inabarcables para un ser humano. Aquí los conceptos “recto”, hacia la derecha” o “ahí al lado” adquieren dimensiones épicas.

Después de varios circunloquios, rodeos y largos paseos conseguí localizar la caseta de acreditaciones. Como no podía ser de otra manera mi nombre no figuraba en la lista, caprichos informáticos del destino habían traspapelado mi filiación ante lo que la afable dependienta que gestionaba la pulsera de entrada poco podía hacer. Por supuesto era imposible establecer conexión con mis patronos para aclarar el malentendido ante la falta de cobertura en la ciudad más moderna de las ciencias, pero decidí seguir intentándolo. No era el único que se encontraba en la misma tesitura, junto a mi estaban esperando turno los componentes de Lori Meyers, la banda granadina cabeza de cartel del sábado. Habían llegado un día antes para disfrutar del ambiente y aclimatarse al terreno tranquilamente pero una vez más la informática impedía el normal funcionamiento de las cosas, y el grupo tampoco estaba en la lista de entrada para el viernes. Finalmente y gracias al voluntarismo de los encargados la cosa se resolvió y todos entramos al recinto ferial.

Atravesados los primeros obstáculos consigo reunirme con mis compañeros Álvaro, Javi, Ana y Josep, en la zona de expositores donde gestionan el stand de UKEMOTION, la productora que convierte en imágenes todo lo que puedas soñar con su arte exquisito y cercano. Mientras comparto con ellos los detalles de mi pequeña odisea comprobamos que justo al lado los Dorian están firmando discos. La conclusión es clara, ya que me he visto obligado a escucharlos en lontananza por el retraso en mi llegada, habrá que solicitarles una entrevista para que nos cuenten de primera mano sus últimas andanzas. Dicho y hecho, al poco rato  estamos con Marc Gili (voz, guitarra, letras y composición) y Belly Hernández (teclados, piano y composición) en su camerino, acaban de tocar y siguen emocionados. Se muestran tremendamente amables. Pulcramente vestidos de negro, su uniforme oficial, están contentos porque por fin Valencia tenga el festival que se merece y que haya venido para quedarse, apunta Marc en una momento trepidante de cambios llenos de buenos augurios que han salido de las urnas, generando un ambiente de optimismo que todos compartimos en la sala y posiblemente en casi todo el recinto.

Esta pareja de enamorados de los ritmos de Joy Division o Jesus and Mary Chain han visto como los temas de Dorian se convertían en auténticos himnos de principios de siglo, a través de oscuras letras que extraen argumentos de las zonas más profundas del ser humano pero siempre relacionadas con las verdades más cercanas y con cierta aurea de esperanza. Las letras de Dorian plantean una rebeldía frente a la sociedad frente a los cánones, frente a las leyes rígidas en las que a veces nos vemos sometidos en nuestro día a día, y las canciones de nuestra banda lo que hacen es buscar una salida a esa rigidez a esa rutina que a veces nos mata a todos, platean una rebeldía frente al orden establecido y nuestras vidas han sido un poco así explica Marc, responsable de los versos del grupo citando también a Belly. A Cualquier otra Parte, Paraísos Artificiales o La Tormenta de Arena son auténticos hits por derecho propio aupadas por un público cada vez más numeroso que los ha convertido en himnos que abarrota recintos donde tocan son cosas que van llegando con el trabajo con el amor con el esfuerzo y hacer canciones con el corazón. No es algo que digas algún día vamos a tocar delante de 30.000 personas es estúpido plantearte esto cuando haces arte, tienes que hacerlo con tu corazón y así poquito a poquito ha llegado el público a Dorian, concluye Marc. Ahora la formación de Barcelona revisita sus éxitos en su trabajo ’10 años y un día’, un ejercicio de recuerdo vital acompañados de temas inéditos que la banda ha guardado celosamente en secreto para la ocasión. Están entusiasmados y satisfechos con la incorporación de acompañamiento de un grupo de cuerda y viento en los arreglos de este álbum de aniversario, que ahora ofrecen en gira como una joya para compartir. Una gira que definen como muy divertida, con 10 músicos en el escenario y cuando empezábamos íbamos todos en un Peugeot a los conciertos. Su triunfo es planetario porque más allá del Atlántico llenan también despiertan grandes pasiones. Acaban de llegar de Perú y aún recuerdan los efectos del mal de altura después de tocar por encima de los 4000 metros. Belly nos cuenta emocionada como han participado en un concierto en favor de los damnificados por la contaminación de una fábrica en La Oroya. Una localidad tristemente famosa por ser una de las diez ciudades más contaminadas del mundo a causa de una fundición, que trata los restos de mineral polimetálico de una mina cercana.

La factoría, obsoleta y anticuada, ha generado graves daños en el entorno por las emisiones contaminantes que contienen dióxido de azufre pero principalmente metales pesados. Sus niveles de polución superan los límites exigidos por la OMS y afectan especialmente a los niños. Pero la historia después de años de sufrimiento tiene final feliz como las canciones de Dorian, Belly explica que las instalaciones han cerrado sus puertas y el concierto se convirtió en una gran fiesta, una de las actuaciones más bonitas que hemos hecho nunca. Ahora con las multas millonarias que pagaran los contaminadores se construirán escuelas y hospitales. Y todo se ha conseguido por la unión de la gente nos podemos creer que unidos podemos cambiar las cosas como está pasando en España últimamente, sentencia Marc. La preocupación por el medio ambiente está entre los planteamientos de una pareja de genios del indie electrónico, Belly explica como los festivales deben tener a ser sostenibles y aprovechar que son un altavoz muy grande que puede llegar a gente muy joven con pequeños mensajes que pueden acabar siendo muy importantes. Muy pronto podreis ver íntegramente la entrevista con Dorian en el nuevo portal sobre medio ambiente Samaruc Digital. 


Lo tienen claro. Su decisión es diáfana y sus objetivos precisos, desde el principio se lanzaron a hacer lo que más les gusta convencidos de vivir por y para la música; nos tiramos a la piscina desde muy jovencitos y nunca tuvimos un plan B define Marc. No hay duda, el plan A han salido bien. Que sigan. (Continuarà).